Revivir la ciberutopia: per què l’economia emergent de blockchain prospera entre els artistes

A càrrec de Jason Rosenstein, cofundador de Portion

Tot i que la comunitat criptogràfica i el món de l’art poden semblar una parella improbable, aquesta relació única està en plena floració. Tal com explica Art Basel a principis dels 90, molts artistes estaven massa involucrats en la cultura d’Internet i després es van decebre per l’espai; “Van veure la promesa inicial d’Internet d’un espai descentralitzat, transparent i democràtic envaït per les empreses i la vigilància massiva”. Ara, blockchain té la promesa de recuperar aquests valors. Imagineu-vos la cadena de blocs com un ‘llenç’ en línia descentralitzat, transparent i democràtic on el món de l’art pot renovar-se de diverses maneres i potser proporcionar abundància a l’artista famolenc definitivament …

La cadena de blocs: una tabula rasa per a artistes

Una casa de subhastes descentralitzada. Una de les moltes paraules de moda que es llancen quan es parla de blockchain és la descentralització i la seva promesa associada de canviar moltes pràctiques obsoletes entre diferents indústries. Però, per què els artistes haurien de descentralitzar el funcionament de l’economia de l’art? Cases de subhastes com Sotheby’s i Christie’s han dominat l’espai des del segle XVIII, proporcionant accés al món de l’art i dels objectes de col·lecció només a persones ben connectades i riques. A més, el mercat tradicional d’art i col·leccionisme es va gestionar com un espai centralitzat mitjançant intermediaris com ara concessionaris, galeries, cases de subhastes, corredors d’art i venedors privats a càrrec. Aquests jugadors són la força motriu actual que exerceix el poder sobre el descobriment de preus i les transaccions. Com explica el New York Times, “normalment, un venedor pot pagar una comissió del 10% per una obra d’art de 100.000 dòlars. Un comprador pagaria al voltant del 25 per cent. Però per a algunes obres d’art (normalment aquelles per valor d’un milió de dòlars o més), els venedors no solen pagar res ”. Però, quants artistes venen obres d’art per valor d’un milió de dòlars o més? El blockchain introdueix la possibilitat de canviar el funcionament d’aquestes transaccions. Imagineu-vos una casa de subhastes en línia on els artistes podrien rebre pagaments sense que una entitat centralitzada rebés una comissió per la transacció. Els artistes podran fixar el preu que desitgin obtenir per a una peça concreta i els col·leccionistes podran oferir el preu desitjat al venedor. El tracte amb intermediaris afecta la manera com els artistes connecten amb les seves creacions. En treure els intermediaris, els artistes començaran a sentir-se més empoderats. L’economia blockchain permet als artistes i als compradors participar en una economia mútuament beneficiosa per a tots dos. La descentralització mitjançant contractes intel·ligents permet als creadors ser propietaris del seu contingut i gestionar de nou la seva economia.

Una nova era de transparència artística

Les ofertes anònimes creen incertesa sobre si l’individu seria capaç de permetre’s o no l’oferta realitzada en un article. El novembre de 2013, el Pink Star Diamond aparentment es va vendre per 83 milions de dòlars, tanmateix, el diamant no es va lliurar mai perquè, segons Sotheby’s, el comprador va incomplir el pagament. Tot i que els licitadors passen per processos exhaustius per assegurar-se que disposen de fons suficients per licitar mercaderies d’alt valor, les cases de subhastes tradicionals no solen exigir diners reals durant una subhasta. Els diners realitzats són un dipòsit per demostrar el compromís del licitador, que els vincula a un contracte. L’ús de contractes intel·ligents basats en blockchain permetrà corregir la manca de problemes de transparència quan es tracta de licitadors pseudoanònims. A més, la tecnologia blockchain garanteix la procedència i l’autenticitat dels productes en verificar que una obra d’art sigui realment el que se suposa que és. El 2016, un concessionari suís va assabentar-se que un petit quadre d’Alfred Sisley comprat a Christie’s el 2008, havia estat saquejat pels nazis el 1940 i pertanyia per dret a la família jueva de la qual l’havien pres.. El concessionari es va sentir molt decebut amb la procedència de Christie i va exigir que li reemborsés la casa de subhastes, més els interessos. Com pot el blockchain millorar la procedència artística en el futur? La procedència, el registre de propietat, es torna transparent al llibre major a mesura que el bé es transfereix d’entitat en entitat, reduint la necessitat d’autenticació futura.

Un espai democràtic per a artistes emergents

L’art no es distribueix generalment. A diferència d’altres camps artístics, com la música, només algunes persones senten parlar de certs artistes propers i de les seves exposicions. La persona mitjana segur que seria capaç d’anomenar la sensació de música pop més recent, però és probable que no sigui capaç d’explicar els noms dels artistes contemporanis més prometedors. Com a resultat, els artistes han de treballar molt per arribar al seu públic objectiu. Només aquells a les xarxes que incloguin marques o persones ben connectades a l’espai seran els més propensos a vendre el seu art. A més, el nombre limitat de galeries i cases de subhastes juntament amb la política de la indústria crea més obstacles perquè els artistes menys coneguts puguin vendre la seva obra. Independentment, la cadena de blocs ofereix un nou mitjà perquè els artistes puguin arribar a la seva comunitat i elimina els intermediaris i les fortes tarifes..

L’economia emergent de blockchain pot mostrar tot el seu potencial per millorar les transaccions artístiques, alhora que permet als artistes desenvolupar noves maneres d’expressar-se. La cadena de blocs fomenta un entorn on els artistes poden crear i experimentar lliurement, sense que cap entitat sigui capaç d’evolucionar el mercat de l’art. Les transaccions segures i simplificades, la transparència i la confiança augmentades, així com els usuaris autoritzats, són conceptes que van fer del blockchain un ajust natural per als artistes. Finalment, sembla que a través de blockchain, l’art i la tecnologia en evolució permanent han trobat la cola perfecta que els uneix.

Sobre l’autor: Jason Rosenstein és el cofundador de Portion. És un desenvolupador de blockchain que va identificar les capacitats transformadores i polifacètiques de la tecnologia blockchain el 2011. Va començar a construir màquines potents per generar criptomoneda i va produir prototips que demostren les capacitats possibles de blockchain. Jason té una àmplia experiència en el desenvolupament de blockchain i en el disseny complex d’aplicacions distribuïdes. En les seves startups anteriors, va ser fundador i desenvolupador. L’àrea d’expertesa de Jason també inclou arquitectura de sistemes, gestió de projectes i sistemes financers.